星期日是霍伯对20世纪美国的看法的特征. 起初,他的艺术有出人意料的共鸣,展现出重要的而不是美丽的. 特定和泛泛的组成部分之间的相互作用是霍珀工作的一个持续方面,它有助于工作的活力,使其一时熟悉和不熟悉。Hopper的艺术真实真实地传达了人类状况的现实。 周日等影像为美国流行的思想状态提供了视觉形式——常常是未实现的渴望或怀旧。 霍伯最有影响力的老师罗伯特·亨利(Robert Henri)已经探索了受当代经验启发的学科,但霍伯的作品比亨利更锋利更强硬. 发现大多数美国场景艺术 感人和明显, 霍珀不喜欢被确定为 运动的支持者。 然而到1920年代,他的艺术只涉及美国国民.1926年同星期天被处决的同一天,美国正经历大萧条的早期影响. 这项工作表明了本十年后期的民族焦虑和失望。 Hopper的特征风格揭示了个人的根本孤立,环境内部的麻烦关系和紧张.星期天描绘了一条空闲的街景. 在前地上,一个孤独的中年男子坐在被阳光照亮的平地上,抽了支雪茄. 他身后是一排老木建筑,它们被暗和遮蔽的窗户建议商店,也许周末关闭或永久关闭. 无视观众的目光,这个人似乎偏僻而被动. 他与附近建筑的关系不确定. 他是谁? 他在等商店开业吗? 什么时候发生? 日光在各种形式中演奏,但奇怪的是,它缺乏温暖. 周日充满了活力和戏剧性, 其故事含糊不清,Duncan Phillips首先指出作品中的对比内容: "严酷的场景就像我们记得的一样,只是更是这样. 灯光传达出一种情感, 这是一种快乐和抑郁的结合, 由黄色、蓝绿色、灰色紫色和烟草棕色的笔记, 在清晰的空气中呈现出浓厚的强度, Hopper藐视了我们对画作的先入为主的观念, 毫不费力地接受美国主体的挑战,